1-
a)
Para determinar el papel que se le otorga al
lector en los planteos de la teoría de la recepción es posible apelar a la metáfora
del detective citada por Faisal: “Todo texto es un mecanismo ambiguo (aunque
algunos en mayor medida que otros), lleno de espacios en blanco y no dichos que
el lector debe actualizar para evitar una decodificación incorrecta. Para ello,
como un detective, (el lector) debe inferir estos no dichos, elaborar hipótesis
y reconocer las reglas implícitas que rigen el texto”.
De lo dicho se desprende que, de acuerdo a esta
teoría, el rol del lector se aleja de la recepción pasiva y acrítica de un
significado univoco, orientándose en cambio, hacia la actualización y
apropiación de sentido que conlleva toda lectura, proceso de interacción que se
da entre el texto y el lector.
b)
Lectura contextual: Se lee partiendo de los vínculos que se puedan
establecer entre la obra y datos derivados del contexto, así como también con
otros textos diversos. Dentro de este paradigma es posible observar a su vez,
diferentes modos de analizar una obra: desde el canon o tradición literaria;
desde el contexto de su producción (contexto que abarca tanto factores sociales
e históricos como económicos y políticos);
desde un modelo no literario (proveniente de disciplinas no literarias);
partiendo del estudio de datos biográficos y críticos sobre el autor.
Lectura inmanente: Se lee haciendo foco en el propio texto, aislándolo
de la realidad de la que es parte. El análisis
se orienta hacia aspectos formales y estructurales.
Lectura con acento en la recepción: Se lee poniendo énfasis en el rol
activo del lector, como responsable de la decodificación, atribución de
significación y apropiación del texto.
2-
a)
Formalismo
Ruso
- La noche boca arriba Julio Cortázar
- Instrucciones para subir una
escalera Julio Cortázar
Estructuralismo
- Tlön, Uqbar, Orbis Tertius Jorge Luis Borges
- Tema del traidor y del héroe Jorge Luis Borges
Semiótica
- Casa Tomada Julio
Cortázar
b)
Shlovsky, uno de los principales referentes del
Formalismo, diferencia las imágenes en dos tipos, las puramente prosaicas que nos
sirven como medio practico para pensar o agrupar objetos y las imágenes
poéticas, que actúan como refuerzo para crear una impresión máxima de un objeto
o fenómeno dado. También nos habla del proceso de singularización, que consiste
en no llamar al objeto por su nombre, sino en describirlo como si se viera por
primera vez, usando para su descripción palabras tomadas de partes
correspondientes a otros objetos.
Podemos observar ejemplos de singularización en
el cuento La noche boca arriba de Julio Cortazar. En el, el autor va utilizando
diferentes imágenes a lo largo del texto, para situarnos en uno u otro contexto
por los que el personaje va alternando (el hospital de la ciudad y la América precolombina).
Hacia el final del relato, encontramos dos
ejemplos concretos de singularización:
“Luces verdes y rojas que ardían sin llama ni humo” y “un enorme insecto de metal
que zumbaba bajo sus piernas”.
Cortazar se sirve de estas imágenes para
reforzar el carácter onírico de objetos que hasta ese momento relacionábamos
con la “realidad”, desenmascarando al verdadero sueño.
Observamos que la función de estas imágenes no
es acercar a nuestra comprensión un significado univoco (semáforo, motocicleta),
sino la de producir una percepción particular de estos objetos, es decir, crear
su visión no su reconocimiento.
3-
Título del proyecto:
¡Bang, bang,
estás liquidado!
El género
policial en la Literatura
y otros lenguajes artísticos.
Destinatarios:
Alumnos de
3º año de E.S.B
Duración:
Cuatrimestral
Propósitos Generales:
A partir de el acercamiento a diversas obras
representativas del género tanto literarias como de diversos lenguajes artísticos (películas
y cómics) se espera generar un ámbito de
discusión acerca de los rasgos comunes y las diferencias que estas presentan,
de manera que los alumnos puedan construir por su cuenta una noción tentativa
del género, así como también individualizar algunas de sus principales
características o elementos recurrentes.
Luego, en base a la búsqueda de
información y el comentario en clase de
planteos teóricos (definiciones, clasificación, etc.) y datos sobre el contexto
de producción, se espera que los alumnos puedan ampliar el concepto del género
y puedan dar cuenta de ello a través de la redacción de un breve ensayo en el
que establezcan relaciones entre algunas de las obras trabajadas, los conceptos
apropiados y sus impresiones personales.
Para finalizar, con los propósitos de:
favorecer la interacción entre los diferentes integrantes del grupo,
posibilitar la circulación de los ensayos producidos con otras personas
interesadas en el tema e integrar prácticamente las nuevas tecnologías al
proceso de enseñanza, de forma creativa, se difundirán los textos resultantes
del proyecto mediante la elaboración individual de un blog, en el que los
alumnos, además de exponer sus trabajos puedan agregar diferentes elementos
paratextuales ( texto, tipografías, imágenes, video, etc.).
Fundamentación:
Según plantea el nuevo Diseño curricular
enseñar Practicas del Lenguaje supone la formación de alumnos como usuarios integrales
del lenguaje, propiciando que lleven a cabo interacciones comunicativas
concretas de manera cada vez más autónoma.
Por ello, las Practicas del Lenguaje se han
agrupado en tres ejes (Literatura, Estudio y Formación Ciudadana), que
constituyen tres ámbitos de uso del lenguaje. El objetivo de esta organización
es convertir en contenidos curriculares estas porciones del lenguaje en uso,
por lo que no debe entenderse que estas se presenten en el mundo social de
manera fragmentada, ni que una determinada practica no acepte el tratamiento
desde la perspectiva de los otros ejes.
Por el contrario, el docente debe privilegiar
las prácticas que supongan un cruce entre ámbitos, de manera que los alumnos
puedan apropiarse de estas al participar en situaciones comunicativas diversas
que puedan abordar desde diferentes posiciones.
Con respecto al eje de Literatura en
particular, ámbito a partir del cual se desarrolla este proyecto, se han
intentado seguir algunas de las orientaciones didácticas planteadas en el
Diseño curricular, a saber:
- Propiciar
situaciones de lectura sostenida de textos diversos y concretos, poniendo
en juego la alternancia metodológica, (al generar situaciones de lectura
tanto individuales como compartidas), de modo que los alumnos pongan en
practica diferentes estrategias de abordaje de los textos.
- Instalar
en el aula un ámbito de discusión que deriven en el intercambio de ideas e
impresiones acerca de los textos leídos y permitan a los alumnos exponer
sus opiniones y enriquecer, en dialogo con otros lectores, sus propios
puntos de vista.
- Poner
en juego experiencias de escritura propias de lectores expertos, tales
como la redacción de breves ensayos acerca de las obras leídas, ajustando
su tratamiento a propósitos y destinatarios concretos.
- Relacionar
los textos leídos con obras pertenecientes a otros lenguajes artísticos,
de modo que se puedan apreciar las características propias de
En cuanto al tratamiento dado en el proyecto al
género literario como elemento organizador de la lectura se procuro tener
presente los planteos de Alicia Faisal[1],
que considera al género como “una categoría clasificatoria que asegura la
comprensión del texto” ya que posibilita la formulación de hipótesis de
lectura, así como también proporciona importante información acerca del
contexto de producción de la obra.
Al mismo tiempo, a través del empleo de
estrategias especificas y el reconocimiento de las marcas propias que
distinguen el género al que pertenecen, se profundiza el nivel de comprensión de
los textos trabajados.
Estos planteos están en concordancia con los propósitos
explicitados en el Diseño curricular en el que se orienta la enseñanza de las
prácticas hacia el acercamiento y el comentario de muchas obras del mismo
género, de manera que los alumnos puedan discutir con otros sus
interpretaciones y los efectos que el texto produce en ellos como lectores.
Por último, en relación al producto final del
proyecto, cabe señalar la necesidad de integrar en la práctica escolar concreta
los adelantos tecnológicos relacionados con la difusión y transmisión de la información,
entendiendo estos como herramientas de imprescindible aplicación en la vida
cotidiana de los alumnos.
Si bien es posible objetar que para el
desarrollo de este punto es necesario contar con un gabinete de computación en
la institución o ajustar el destinatario al que se dirige el proyecto a alumnos de un nivel sociocultural y económico
medio, para la organización de esta actividad se ha partido del supuesto que todos
somos usuarios de la tecnología. El acceso a Internet desde el hogar se ha multiplicado
acorde a la adquisición de computadoras personales y es posible preveer que
esta tendencia continuará aumentando. Además, el porcentaje de alumnos que accede a la red
desde locales comerciales (cibercafés, locutorios, etc.) también crece en forma
sostenida.
En todo caso, aún cuando todavía falte un
tiempo para que la mayoría de la población escolar tenga acceso a esta tecnología,
es preciso convencerse que la escuela debe comenzar a integrarla en su práctica
cotidiana con carácter urgente.
Para justificar esta urgencia basta reflexionar
en lo que se ha convertido la televisión en poco más de 80 años. Un invento que
podría haber revolucionado las orientaciones de la didáctica de la enseñanza y
que hoy cumple una función esencial
orientada al entretenimiento pasivo y lo
único que enseña (de manera harto eficaz) se reduce a que consumir.
Por otra parte, la utilización de material didáctico
tradicional (libros de texto, fotocopias, etc.) supone un gasto similar para el
alumno que el acceso a Internet determinado número de horas, (que en muchos
casos ya esta garantizado para usos de lúdicos o sociales).
Actividades:
- Se
propone a los alumnos la investigación acerca de las características y
variantes del género Policial, partiendo de la lectura de un corpus obligatorio
seleccionado por el docente.
- Lectura
de los textos literarios, poniendo en juego la alternancia metodológica.
Cabe señalar que los textos elegidos serán de extensión breve (cuentos),
de manera que puedan leerse “de un tirón” ya sea en sus casas como en el
aula, junto con sus compañeros y el docente.
- Luego
de la lectura, abrir un espacio de
discusión en el que los alumnos puedan aportar sus impresiones acerca de
los textos leídos y enriquecer sus puntos de vista a partir del comentario
de sus compañeros.
- Se
procede a agrupar a los alumnos en conjuntos de no más de 4 integrantes,
proponiendo la investigación y recolección de material teórico y bibliográfico
acerca del género policial, los textos leídos y su contexto de producción.
Previamente se propiciará la discusión acerca de los criterios para la búsqueda
de información en bibliotecas e Internet.
- Comentario
en clase y sistematización de los datos recabados por los grupos, de
manera que se llegue a un concepto final del género trabajado y se
expliciten sus principales características y variantes.
- Proponer
a los alumnos que miren películas y/o lean historietas policiales e
intenten reconocer en las mismas algunas de las características propias
del género. La selección de las obras puede ser optativa (entre un corpus
seleccionado por el docente) o libre, a partir de las referidas por los
alumnos en clase.
- Abrir
un nuevo espacio de discusión en que cada grupo pueda expresar sus
opiniones y explicitar las relaciones que ha podido establecer entre los
textos leídos, los planteos teóricos y las obras de otros lenguajes artísticos
que han visto.
- Redacción
individual de un breve ensayo en el que vinculen los aspectos teóricos
sobre el género y los textos leídos, así como también las obras de diferentes
lenguajes artísticos que han trabajado en forma grupal. En este punto es importante
señalar la necesidad de entender la escritura como proceso, de modo que se
favorezca la redacción de borradores y la autocorrección como actividades imprescindibles, previas a la entrega del
texto final.
- Exposición
y comentario en clase de los textos obtenidos.
- Elaboración
de un blog en el que además del ensayo resultante del proyecto, los
alumnos puedan agregar otros elementos que consideren vinculados al tema del
proyecto (textos, imágenes, música, videos, enlaces a páginas de interés,
etc.). Para este actividad en particular, se explicará de manera
sistemática los pasos a seguir para armar un blog básico, sirviéndonos
para ello de tutoriales y otros recursos que pueden encontrarse en línea.
Corpus Obligatorio
Los
crímenes de la calle Morgue Edgar
Allan Poe
El valle
del terror Arthur
Conan Doyle
Los
asesinos Ernest
Hemingway
Tristezas
de Bay City Raymond
Chandler
Optativo
El Cuchillo Patricia
Highsmith
Cinco cerditos Agatha
Christie
Sin City:
Ojos Azules Frank
Miller
Sin City:
La gran Matanza Frank
Miller
El halcón
Maltés Dir.
John Huston
Pacto
Siniestro Dir.
Alfred Hitchcock
Material Didáctico / Soportes
Fotocopias
Mail
Video
tutoriales
Pizarrón y
tiza
4.
Propuestas
teóricas
Formalismo: Los formalistas se oponían a estudiar las
obras literarias en marcos que no le fueran propios, analizándolas desde puntos
de vista ajenos al lenguaje. Su propuesta consistía en abordar la obra desde
parámetros lingüísticos, utilizando un método de crítica literaria totalmente intrínseco,
es decir, que partiera de la obra misma.
Rechazan la descripción centrada en
explicaciones históricas de la critica literaria tradicional, valorando la estructura
de la obra por sobre los datos biográficos el artista. Su propuesta teórica consistía
en apartar la obra de la cadena histórica y analizarla atemporalmente.
El formalismo enuncia que el arte es la
distorsión creadora de la naturaleza mediante una serie de artificios,
entendidos como procedimientos lingüísticos o mecanismos orientados a
desautomatizar la percepción del receptor. Sus principales representantes son
Jacobson, Slovsky, Tinianov, etc.
Grupo Bajtin: Contemporáneos a los Formalistas, este grupo también
se preocupa por la cuestión de la especificidad literaria, pero conciben a la
literatura vinculada con la ideología. La literatura representaría de modo específico
los lenguajes sociales y sus conflictos.
Retoman la noción de signo de Saussure para
elaborar sus planteos, pero se oponen a pensar que el signo carezca de toda
connotación afectiva, social, moral o política.
Voloshinov afirma que todo signo es ideológico,
ya que no solo refleja sino que refracta una realidad exterior a el. Es en el
signo donde tienen lugar las tensiones ideológicas, ya que el signo, al ser
habitado por la historia y los hombres que lo hacen es de carácter material.
Bajtin entiende que lo específicamente
literario debe hallarse al considerar la obra en cuanto a su forma y a su
contenido, ya que ambos son portadores de evaluaciones sociales. Toda obra
condensa evaluaciones sociales a través del trabajo con los sobreentendidos, es
decir, enunciados que manejan los participantes de un circuito comunicativo.
Para llegar a esta conclusión confronta los discursos cotidianos con los artísticos:
En el discurso cotidiano, un emisor pronuncia
un enunciado que, tomado aisladamente, se vacía de sentido. Es necesario que
tanto emisor como receptor conozcan los sobreentendidos, que manejen el mismo
contexto extraverbal.
Este contexto extraverbal se compone de: el
horizonte espacial, el conocimiento y la comprensión de la situación y la evaluación
con respecto a la situación.
Esto sobreentendidos, sumados a la figura tonal
utilizada para la pronunciación del enunciado, posibilitan que emisor y
receptor puedan comunicarse.
En el discurso poético, son los sobreentendidos
los que organizan la obra, determinando, por ejemplo, la elección de las
palabras. Por lo tanto, el discurso literario no es solo un sistema de signos
ideológicos, sino un sistema de signos ideológicos-artísticos o ideologemas.
Estos ideologemas se caracterizan por relacionarse con la especificidad del
texto artístico (hacia adentro) y con la realidad exterior (hacia fuera).
Bajtin abre el concepto de género,
distinguiendo entre géneros discursivos simples (que aparecen en la
comunicación entre sujetos) y complejos (que se nutren de los primeros,
transformándolos).
La clasificación de los géneros sería
interminable, sería interminable ya que habría tantos géneros como esferas de
la actividad humana. La literatura, entonces, pasaría a ser un género
discursivo más, con sus particularidades.
Bajtin acuña el concepto de cronotopo, que
define como un entrecruzamiento del tiempo y el espacio representados en el
texto, cuya función narrativa es relacionarse de modo determinante con el
conflicto y definir el perfil del héroe. Esta categoría posibilitaría el
estudio histórico de la novela.
Abordajes sociológicos: Las teorías literarias de corte
sociológico se concentran en explicar
los vínculos entre escritor, obra, público y contexto cultural desde el
punto de vista de que es lo social y lo histórico, lo que confiere
significación a la obra. De este modo, lo social y lo estético se consideran
como aspectos inseparables.
Los pensadores de esta corriente abrieron las teorías
marxistas al abordaje de cuestiones estéticas y culturales.
Lukacs, uno de los principales representantes
de la corriente propone la teoría del reflejo: la obra de arte debe reflejar de
manera realista el mundo social. Tal como el expresionismo reflejaría lo
superficial de los fenómenos, el realismo habría captado sus fundamentos. En
este sentido, la novela es clave en su teoría, ya que se define como género
propio de la sociedad burguesa.
Para Lukacs, la representación de personajes
tipo es la forma mediante la cual el realismo captaría la realidad en su
esencia.
Además, valora el mayor alcance de público de
la literatura realista respecto a las obras de vanguardia. La literatura es
juzgada en función del papel que le era asignado políticamente (por el Proyecto
Soviético).
Por último, Lukacs reconoce la operatividad
para el análisis de observar las relaciones entre vanguardia y realismo, no
solo concebidos como estéticas, sino dentro de la obra de un mismo autor e
inclusive dentro de una misma obra.
Otro representante de la corriente, Goldmann,
retoma la teoría de Lukacs como base para su sociología de la novela. Esta
teoría recibe el nombre de estructuralismo genético.
Para Goldmann existe una correspondencia entre
la estructura de la obra y las estructuras mentales de los autores, portavoces
del grupo social al cual pertenecen.
De este modo, el autor se inscribe en un grupo
y una tradición.
Por otra parte, esta teoría implica que la relación
entre teoría y sociedad no esta dad por los contenidos, sino por la
organización estructural.
El autor acuña el concepto de “visión del mundo”,
que define como las formas o estructuras mentales colectivas mediante las cuales
una clase social conforma un conjunto de ideas, que representan una respuesta a
una situación histórica concreta.
Escuela de Frankfurt
Los principales representantes de esta escuela
son: Adorno, Horkheimmer, Fromm, Marcusse y Habermas.
Para Adorno, la totalidad es el resultado de
una percepción falsa, efecto de una mirada totalitaria que niega lo particular
y lo fragmentario.
El arte y la Filosofía crítica deben
reconocer esta mirada y resistir los discursos hegemónicos en un mundo que todo
unifica, en la medida que pueda cambiarse por dinero.
Adorno revaloriza al género ensayo, en el que
se explicita la relación existente entre los campos de la ciencia, la moral y
el arte, ubicándolo fuera del discurso hegemónico y contra él.
Como oposición a la imagen engañosa de
totalidad, Adorno plantea una “estética de la negatividad” (propia del género
ensayo y el arte de vanguardia) que
consiste en un conjunto de procedimientos formales al servicio de desenmascarar
a la sociedad capitalista.
Adorno reconoce la naturaleza social del arte y
la Filosofia
pero otorgándoles una autonomía tal que les permite oponerse a la sociedad.
Desde la distancia Crítica que les confiere su
forma, tanto el ensayo como el arte de vanguardia hablan sobre el mundo,
evocándolo no bajo sus propias leyes, sino develándolo desde las
particularidades formales de la obra.
Por lo tanto, seria la literatura de
experimentación, el rechazo a la tradición y la búsqueda de lo nuevo lo que
genere el desarrollo de la historia de la estética y promueva un cambio social.
Teoría de la Recepción : Propone concebir como objeto de
estudio las lecturas o interpretaciones que los textos promueven y la función
que cumplen en la producción de nuevos textos ciertas lecturas y modos de leer
establecidos en la sociedad. El objetivo es renovar la historia de la literatura
partir de la redefinición del rol del lector.
Representantes importantes de esta corriente:
Yvancos, Jauss, etc.
Para Yvancos la estética de la recepción
implica cuatro desafíos:
- Cambiar
el concepto de “lengua literaria” por el de “uso y consumo de la
literatura”, lo que implica entender la literatura no como un sistema con
existencia en si mismo, sino como un acto de comunicación cuya realidad se
garantiza al ser actualizado por el lector.
- Concebir
la categoría teórica de competencia literaria que presupone un lector que
maneje una serie de saberes sobre convenciones literarias de índole
textual y transmisión histórica, que le permitan reconocer las
especificidades de cada género, las referencias, etc.
- Concebir
la interpretación como la creación de significado por parte del lector, de
modo que se entienda que la obra no es independiente de la mirada del
lector.
- Redefinir
la historia de la literatura atendiendo a la historicidad de las lecturas.
Jauss, por su parte, plantea una
concepción artística que no descarte ni lo histórico ni lo estético, a la que
propone entrar a partir de la función del lector.
Al respecto enuncia siete tesis, a
saber:
·
La
historicidad de la
Literatura se basa en la experiencia de los lectores. Esto
implica que una historia de la literatura es considerada como una lectura
posible entre otras. Se deja de lado el carácter objetivo para centrarse en que
y como se lee.
·
Un
lector tiene experiencias literarias que actúan en la recepción, que implican
cuestiones relacionadas con el género, la forma, etc.) de carácter
trans-subjetivo, es decir, exceden al sujeto particular, lo que permite
transformar los actos de percepción en una cuestión objetiva, dimensionable.
Estas experiencias literarias trans-subjetivas constituyen un horizonte de expectativa (desde el cual los lectores
interpretan) que cambia con las nuevas lecturas y experiencias de vida.
·
Existe
una distancia estética entre el horizonte de expectativa existente y la capacidad
de cambio que trae una obra. La reconstrucción del horizonte en el que aparece
una obra del pasado hace posible determinar su carácter de obra de arte a
partir del análisis de las reacciones del publico y la crítica
·
Esta
reconstrucción del horizonte del momento de producción de una obra permite
recuperar también las preguntas a las que el texto habría dado respuesta.
·
La
obra debe estudiarse como acontecimiento, como lectura y respuesta de textos
anteriores y como punto de partida de nuevas respuestas. Es decir, situar la
obra diacrónicamente permite fusionar el horizonte desde el que se lee con los
horizontes anteriores para comprender su historicidad.
·
Este
punto amplía el anterior. Sincronía y diacronía interactúan dialécticamente. El
estudio sincrónico permite concebir el estudio de un sistema de relaciones en
la literatura de un momento histórico.
·
La
historia de la literatura alcanza su objetivo cuando se la concibe como una
historia especial en relación con la historia general. La función social de la
literatura se revela cuando la experiencia literaria del lector repercute en su
comportamiento social.
Esta perspectiva permite, en el
plano de la Didáctica ,
ver al alumno y al docente como lectores, con distintas competencias
literarias, construidas desde distintos horizontes de expectativa.
Estudios culturales: En la década del 60 aparecen
estudios que toman como objeto fenómenos culturales abordándolos desde una
perspectiva histórico-social. Esta corriente entiende la cultura en su dinámica,
sus procesos de cambio.
Su principal exponente es Raymond
Williams.
Williams revisa críticamente la teoría
marxista, dirigiendo su investigación al análisis de los componentes y figuras
de la cultura burguesa. Para ello, toma las producciones culturales y las aborda
en sus especificidades, sus elementos constitutivos, su movimiento interno y su
evolución.
Con respecto a la evolución de las
producciones culturales, Williams aporta dos nociones fundamentales: Tradición
selectiva y estructuras del sentir.
Las estructuras del asentir,
permiten entender el cambio en los fenómenos. Williams las define como un
horizonte de posibilidades imaginarias que incluye tanto formas como ideas
respecto de un campo social y cultural. El movimiento en la historia se
produciría, entonces, cuando la estructura vigente ya no puede contener ni
decir las novedades sociales.
Nueva historia cultural: Esta corriente de análisis aparece
en los años 80. Su propósito es integrar en un solo relato todas las “historias
de” (arte, literatura, etc.) en una historia cultural integrada.
Se entienden las producciones
culturales teniendo en cuenta sus productores, revalorizando el elemento
individual.
Roger Chartier, uno de los
principales exponentes de la corriente, cuestiona los paradigmas
estructuralista y marxista, que trataban de identificar las estructuras y las
relaciones que, independientemente de las percepciones y las intenciones de los
individuos, se suponía que regían los mecanismos económicos, organizaban las
relaciones sociales y engendraban las formas del discurso.
Chartier señala tres giros que
marcan el cambio de paradigma:
·
Giro
lingüístico: Implico entender la historia como una matriz discursiva. Esto da a
la literatura un puesto privilegiado, ya que la narrativa y la poesía
representan los indicadores más sensibles del clima cultural; se privilegia el
discurso narrativo ya que es este el que cuenta la historia.
·
Giro
hacia adentro: Propone orientar los estudios hacia los ámbitos privados (hogar,
sentimientos individuales, sexualidad, etc.)
·
Giro
hacia afuera: Implica la consideración del otro como sujeto desde el cual también
se mira, de modo que se rescate la identidad de grupos marginales y voces
reprimidas por al historia oficial.
Modelos de Historias de la literatura
Auerbach: La historia de la literatura occidental
(1942) abarca 3 mil años de literatura occidental, es especial europea y parte
del concepto de mimesis aristotélico, analizando como la literatura representa
lo real cotidiano.
Las hipótesis sobre las que s
construye esta obra son:
·
Toma
como punto de partido la teoría antigua de la representación Auerbach, plantea
que el realismo Frances del siglo XIX produce la ruptura de esta concepción. Stendhal
y Balzac hacen derrumbar la regla clásica de diferenciación demostrando que lo
real cotidiano es materia también de estilos elevados.
·
Auerbach
propone que esta ruptura del realismo del siglo XIX tuvo antecedentes durante la Edad media y el Renacimiento.
·
Estas
rupturas respecto a la antigua concepción de los niveles sucedieron de manera
diferente y produjeron distintas consecuencias, lo que permite vincular los cambios formales de la representación
literaria con aspectos sociales, religiosos, económicos y políticos., en la que
lo real cotidiano era asociado unívocamente a géneros menores, mientras que lo trágico
y lo heroico se vinculaba a los géneros mayores.
Por otra parte, Auerbach planta la
imposibilidad de una historia integrada y totalizadora, proponiendo en cambio
estudiar una selección de textos que permita describir sus particularidades y
observar los cambios que se manifiestan en estos.
Hauser: La Historia social de la Literatura y el Arte
(1951) expone el desarrollo de las distintas formas de simbolización de la
realidad (en literatura, arte plástico, teatro, etc.) en vinculación con los
diferentes sectores sociales que produjeron y consumieron objetos culturales.
Hauser reconoce que las
manifestaciones artísticas son condicionadas por una red de variables
socioeconómica, remarcando que todo cambio radical en arte o literatura obedece
a un cambio social.
Chartier: Las bases teóricas para la construcción de la Historia de la lectura en
el mundo occidental (1997) son: La lectura no se inscribe en el texto; El texto
existe en la medida que un lector le confiere sentido.
El propósito de esta historia es
reconstruir en sus diferencias y singularidades, las diferentes formas de leer
desde la antigüedad hasta la actualidad, oponiéndose a abordajes inmanentistas,
que ven al texto como un artefacto que proporcionaría sentido en si mismo,
independientemente de su soporte.
Jitrik: Sostiene que lo que determina la estructura
de la totalidad son los “puntos de inflexión”, situaciones en que lo acumulado
se concentra sobre si mismo y da origen a nuevas estructuras.
Esta perspectiva permite leer la
historia desde un punto de vista consciente, crítico. El crítico se piensa como
lector, reconociendo conscientemente el contexto desde el que realiza la
lectura, que le permite construir un sentido en dialogo con el texto.
5.
Es posible observar, ya a partir del
cambio en la denominación del espacio curricular (de Lengua y Literatura a
Prácticas del lenguaje), un giro didáctico en el abordaje de la materia, orientado más hacia el uso cotidiano
del Lenguaje que a la mera transmisión de contenidos.
En concordancia con este nuevo
diseño curricular, los docentes del área debemos replantearnos tanto de que
manera se enseña (y se ha enseñado) Literatura en la escuela media.
Para ello, es indispensable rescatar
los aportes de las diferentes teorías literarias, de modo que sea posible
integrarlos en nuestra práctica profesional diaria.
En este sentido, los libros “Enseñar
literatura”[2] y “La literatura: un
dialogo con el texto”[3],
nos aportan tanto una síntesis de los conceptos fundamentales de las distintas
teorías literarias, así como también propuestas didácticas basadas en los
mismos.
Tan lejos del comentario intuitivo y
la charla inconsistente como de los esquemas rígidos de carácter prescriptivo,
podemos encontrar en estos textos, herramientas metodológicas y didácticas
útiles, que sirven de guía para traducir
en el aula los aspectos esenciales de la teoría literaria, para, de esta forma,
promover en los alumnos tanto el disfrute como la lectura crítica de los textos
literarios.
[1] Faisal, Alicia
(1998). Leer desde el género en La Literatura : Un dialogo
con el texto (23 – 43), Editorial El Ateneo, Buenos Aires.
[2] López Casanova, Martina y
Fernández, Adriana (2005). Enseñar literatura. Fundamentos teóricos. Propuestas
didácticas, Editorial Manantial/ Universidad Nacional de General Sarmiento,
Buenos Aires.
[3] Faisal, Alicia (1998). La Literatura : Un dialogo con el texto. Marco teórico, estrategias de interpretación
y actividades para la enseñanza de literatura en el tercer ciclo de la EGB y en la educación
Polimodal, Editorial El Ateneo, Buenos Aires.
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